ICA-Sofia Gallery
34, Vasil Levski Blvd Sofia, Bulgaria, CO 1504

Реконструиране на живота

Александер Шелоу / Калин Серапионов

28 Апр, 2021 19 Юни, 2021
Откриване: Сряда, 28 април, 2021, 15.00 - 19.00
Куратор(и): Красимир Терзиев

Физиците казват, че когато се приближите до черна дупка, времето и пространството ви се разтеглят толкова много, че движението престава да се усеща. Нещо подобно се случи на всички нас в началото на 2020 г. Невидима заплаха ни хвърли внезапно в състояние близо до хоризонта на събитията - граница, отвъд която събитията не могат да засегнат наблюдателя. Гравитацията на частните ни бункери стана толкова силна, че светлината отвън започна да избягва редуцираните траектории на движение.

И когато стимулите от външния свят изчезнат и започнете да живеете в стените на собствения си череп, но вие сте визуално мислещо тяло, т. е. художник, вие започвате да ре-анимирате света от това, което все още имате на разположение - паметта.

Двете серии от движещи се образи, представени в тази изложба от Александeр Шелоу и Калин Серапионов, се появяват по време на първото затваряне през пролетта на 2020 г. И двете имат публично присъствие в социалните медии като единственият канал за междуличностна комуникация, останал ефективен през това време на изолация. И двамата реконструират „свят“ от фрагменти, остатъци и странични ефекти като терапевтичен начин да останат с ума си и поддържат света навън.

На 22 март 2020 г. Александeр Шелоу публикува на стената си във Facebook следния статус:

Реконструкциите по памет с помощта на чиста рисунка/анимация изглежда придобиват ново значение в наши дни - дни, пълни с изолация и параноя, които са на път да превърнат физическото публично пространство в чиста фикция. Започвам да рисувам и публикувам поредица от кратки анимации - планирани да излизат по една на ден ...

Този пост сложи началото на ежедневното публикуване на невероятна колекция от ултракъси анимирани сцени - „spots“, както ги нарича авторът, което трая шест месеца или 179 дни до 9 септември 2020 г., когато се появи следната публикация:

# 165 Животът понякога е смешен. Особено когато се окаже „трагичен“. Умножен по две, най-лошият сценарий превръща ли се в добър? Във всеки случай този ден е взел решение вместо мен ... Много от вас знаят, че в моята практика едно нещо преди всичко е практически невъзможно: да се намери смислен край. Просто да спра или да продължа безкрайно ... За почти всички проекти това решение е по-скоро произволно. Такъв беше случаят и със серията публикации, които някои от вас следяха редовно в продължение на месеци. Започнах я от импулса на затварянето заради COVID-19 и от доста време обмислям възможен импулс, който може да сложи край. Тази сутрин времето дойде: твърдият диск, на който бях съхранил всички фрагменти, които бях сканирал и подредил последователно през последните месеци за бъдещи публикации, вече не се отваря. Данните са невъзстановими ... Voila!

Всеки анимиран спот ​​от поредицата е дълъг около 3 секунди и се състои от около 36 рисунки с черен туш. За художника това е минималната продължителност на настоящето, която е невъзможно да се раздели (в противовес на времето и пространството, според Бергсон). По парадоксален начин той реконструира „настоящето“, което е съществувало в определено минало в паметта, което му придава характер на фикция. Подобно на онези архаични творения в ранното примитивно кино, преди монтажът да е съществувал като концепция, кратките анимации са отвъд разказа, но са „бременни“ с разказ.

Калин Серапионов представи поредицата си „В края на деня“ също през пролетта на 2020 г. в рамките на онлайн проекта „#sarievselfisolation“ на галерия Сариев, Пловдив.

По начин, близък до по-ранната му работа „Руса жена в червена рокля и ярко червило говори по телефона и пуши цигара“ (2016), където портретът на човек е нарисуван от цветната осцилография на софтуера за видеомонтаж, кратките анимации в поредицата отново са портрети (откъдето идва портретният формат на екрана).

Тествайки ограничените възможности при самоизолация, художникът прави „бързи рисунки“ на хората, с които е разговарял онлайн през деня, докато е бил в изолация. За да запази изчезналото на екрана изображение на човека, ръката на художника фиксира образа на хартия. Актът на рисуване обаче произвежда само звук, но не и изображение. Чуваме звука, който моливът издава, при натиска му върху хартията, но не виждаме изображението, което се появява. Образът остава виртуален,  придружен визуално от думи, анимирани на екрана, описващи характеристиките на персонажа, който се изобразява в момента. Тази постоянна и динамична промяна между външния вид и отсъствието създава фикционални портрети, съществуващи само във въображението на наблюдателите, хореографирани от звук и думи.

Интересен е паралелът, който може да се направи между практиките на тези художници и настоящата промяна във фотографията, породена от софтуерния обрат, която художникът Дейвид Клербаут нарече „Тишината на обектива“. В тази парадигматична промяна фотографската медия, която преди е била физически отпечатък на света, превзета от софтуера, се превръща в медия за реконструиране на света, не чрез рефлексиите на светлината, а според математически модели, кодирани в матрицата на апарата.

Галерия ИСИ-София представя тези творби като уникално синхронно изявление, отнасящо се до това специално време в настоящата ни „история“.


Александър Шeлоу проследява отблизо с връзките между пространството, възприятието и действието на кръстопътя на художествените и научните изследвания. Неговата работа се развива около възможността за документация на ориентацията или начините, по които вниманието се разпръсква и разпределя в дадени пространства. От 1999 г. той работи с процеси на реконструкция на паметта, базирани на постоянна ежедневна практика на рисуване. Това генерира различни формати, които често се развиват в продължение на дълъг период от време, отчасти свързани с конкретен контекст. Те изграждат поредица от рисунки, анимации / филми, архиви, инсталации, четения, перформанси и текстове.

Последните му изложби и прожекции включват: [2020] FID, Марсилия; [2019] Биенале CONTOUR, Мешелен BE; Музеи Iziko на Южна Африка, Кейптаун; WIELS, Брюксел; [2018] Лувър, Париж; Khiasma, Париж [Kollektiv]> Territoire Etendus - галерия PUTSCH, Брюксел; Биенале Internationale de Casablanca, Казабланка; Musée d’art contemporain [MAC], Лион; Музей за съвременно изкуство, Белград; Pro Arts, Oakland CA; [2017] Animasivo - Meксикo; Sommets du cinéma d’animation - Монреал; Festival de Bruz - Rennes FR; Insomnia - Москва; Гьоте институт, Мексико Сити; Видеодром, Марсилия [Einzela.]> Repertoires Animés - Khiasma, Париж; Тайпе биенале - Тайпе; [2016 ] Musée d’art de, Тулон FR; Art Brussels; Video and Music Festival, Куала Лумпур MYS; Maison de la Poesie, Париж; LeBal, Париж; [2015] Galerie Parduhn, Дюселдорф; Centre Charlie Chaplin, Лион; Museo nazionale delle arti del XXI seculo [MAXXI], Рим; Tulla Artcenter, Тирана; [2013 ] Centre Pompidou Metz FR; NGBK, Берлин; 30. Dokfest Kassel – Касел; Metropoliz, Рим; Petit Palais, Париж; Ars Electronica, Линц; Institute for Contemporary Arts – Сингапур; Биенале Шарджа.

От 2013 г. Шелоу ръководи департамента по анимация и времеви медии в erg - école de recherche graphique в Брюксел.

--

Калин Серапионов е роден е през 1967 г. във Враца, живее и работи в София. Занимава се с видео, като интересът му е насочен предимно към видеоинсталациите и способността на видеото да произвежда съспенс, без да „пропада“ в наративните похвати на киното. Отношението на видеото и видеоинсталацията с пространството, процеса на превръщане на едно изображение в смисъл, както и ефекта на визуалното представяне. Проектите му се отнасят към контекста, време, обстоятелства, памет, места и събития и техните значения. Изследва различните човешки отношения, характери, общности, навици, поведение и взаимовръзки, съвременния град и начина на живеене. Работите му са стремеж към създаване на силно въздействаща визия, която едновременно използва достиженията на съвременното общество, но и се отнася критично към клишетата, които то създава.

Участвал е в групови изложби като: After the Wall: Art and culture in post-communist Europe, Moderna Museet, Стокхолм (1999); Manifesta 4, Франкфурт на Майн (2002); Blood & Honey. Future’s in the Balkans, колекция Есел, Виена (2003); In the Gorges of the Balkans, Kunsthalle Fridericianum, Касел (2003); Нито бял куб, нито черна кутия. История в сегашно време, СГХГ, София (2006); Heterotopias, 1-во биенале на съвременно изкуство, Солун (2007); Sounds & Visions. Artists’ Films and Videos from Europe, Музей за съвременно искуство Тел Авив (2009); Техники, галерия ИСИ, София (2009); Indefinite Destinations, DEPO Истанбул (2010); Site Inspection, Музей Лудвиг, Будапеща (2011); Grammar of Freedom / Five Lessons: Творби от колекцията Arteast 2000+, Музей за съвременно изкуство Гараж, Москва (2015); Изкуство за промяна 1985-2015, СГХГ, София (2015); Оставете ги да рисуват, Sariev Contemporary, Пловдив (2016); Изображението вече не е налично, галерия Кредо бонум, София (2017); Форми на съвместно съществуване, галерия Структура, София (2018); Festival of the Regions 2019 – Social Warmth, Перг-Щруденгау, Австрия; Open Art Files: Записки и бележки под линия, галерия Капана, Пловдив (2019).


Изложбата е част от годишната международна програма на ИСИ-София "Суперпозиции"*. Програмата се ръководи от принципа, че интердисциплинарността е основен вектор в съвременната художествена практика. Поредицата изложби разглеждат връзките между изкуство и полета като: политика/поетика; наука и технологии; популярна култура; пол и социални движения; екология и миграции.


* Суперпозиция е фундаментален принцип на квантовата физика, според който всяка елементарна частица, съществува частично във всичките си теоретично възможни състояния едновременно; но когато се измерва или наблюдава, дава резултат, кореспондиращ на само една възможна конфигурация.


Годишният цикъл изложби "Суперпозиции" се реализира с финансовото съдействие на Програмата за подкрепа на професионални организации в областта на изкуството на Национален фонд Култура Logo NCF BG 4web copy

Медия

Посетете ни

  • бул. Васил Левски 134 (вход откъм ул. Екзарх Йосиф), 1504, София , България
    Работно време: вторник – събота, 15.00 – 19.00 и по уговорка
    Намерете ни на картата

Свържете се с нас

  • 00359 2 8466261
    Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите.
    Абонирайте се за Ютюб канала ни
    Присъединете се към нас
    Последвайте ни
    Абонирайте се за RSS емисиите ни

Нюзлетър

Ние използваме Mailchimp за да комуникираме с нашата аудитория.


Като се абонирате, вие приемате, че вашите данни ще бъдат процесирани в Мейлчимп.

Повече за практиките на Мейлчимп по отношение на поверителността прочетете тук.

We use cookies on our website. Some of them are essential for the operation of the site, while others help us to improve this site and the user experience (tracking cookies). You can decide for yourself whether you want to allow cookies or not. Please note that if you reject them, you may not be able to use all the functionalities of the site.