Презентация на Марина Фокидис

Институт за съвременно изкуство – София

представя

Презентация на Марина Фокидис

Част от проекта „Близки срещи. Визуални диалози“ (School4Artists, Част 2 – Back2School)

5 октомври (събота) 2019 г., 17:30 - 19:30
Френски институт в България
Пл. „Славейков“ № 3, 1000 София

В презентацията си Марина Фокидис ще запознае публиката с кураторската си практика в Гърция и в големи международни проекти, с мотивацията, легитимацията, изборите и решенията, свързани с комплексната роля на куратора, въвлечен в теоретичното конципиране, композиция и работа с автори и пространства, с финансиране, но и с общуване с публиките. Сред много други проекти, Марина Фокидис ще ни запознае с опита си преди, по време на, и непосредствено след особено важния форум Документа 14, куриран от Адам Шимчик и колектив, случил се едновременно в Касел и Атина, и предизвикал невероятно разгорещени дебати в общественото пространство, в света на изкуството, но и отвъд.

Трудностите на съвместното живеене
Практиката на куратора като постоянно състояние на човешка среща

И пак – какво е пространство, какво е време?

Как е възможно да „изтъчем“ обща психо-география от различния ни опит и траектории, както и чрез активно въвличане и обмен между нас?  

Как обитаваме едно място, ако не при близко взаимодействие с хората, техните истории и реалности във времето?

През примери за формулировки, свързани с изложби, списания и пиратски институции, както и през опита на би-локалната Документа 14, която беше организирана и „излъчена“ едновременно от два града Атина и Касел, ще дискутираме идеите за множественост, както и процеса на “methexis” (близко съ-съществуване, групово споделяне) и неговите сложности. Идеята ни е да споделяме методологии, начини и практики (действия) около устойчивостта и укрепването на едно отворено, флуидно и демократично пространство, което функционира в подвижни и гъвкави рамки.

Още за четене:
Как е възможно да опишем постранството, което едно събитие – биенале, или списание обживява?
Възможно ли е географските и териториални различия да са все още адекватни за описанието на такова пространство? Или такива различия функционират само като чиста алегория?
Дали въпросите за локалното или световното имат каквото и да било значение в ерата на дигиталната медиалност и социалните медии?

Как е възможно да дефинираме хронологичното траене на едно събитие, или на еднократна изложба, или това на периодичните мега биеналета?
Дали повторяемостта на всеки две или всеки пет години на едно събитие има каквото и да било съществено влияние върху формирането на културното въображаемо (отвъд онова, предлагано от туристическите индустрии и културните политики на всеки град/страна)?
При все това, че тези се явяват отново и отново като част от историята на правенето на изложби през годините, те не са излишни. Дотогава докато артистичното познание се разпространява най-вече чрез формирането на повтарящи се схеми, тези схеми трябва непрекъснато да бъдат дискутирани и обсъждани за да бъдат адаптирани към социополитическите и географски промени, които се явяват във времето.
През краткото представяне на Kunsthalle Athena („пиратска“ институция в Атина), Югът като състояние на ума (South as A State of Mind, списание и място за срещи) и Документа 14 (Атина и Касел), ще се опитам да разсъждавам върху посочените по-горе въпроси, както и върху спекулативния колапс на разликата между частното и публичното пространство, и дори чак до изчезването на представата за пространството като единствено физическа същност, докато човешкото общуване все още си е живо. "

- Марина Фокидис

Марина Фокидис е куратор и писател, базирана в Атина / Гърция. През 2014 г. тя е ръководител на Художествения офис в Атина и кураторски съветник на един от най-важните в световен мащаб форуми за съвременно изкуство Documenta 14, провел се в Касел и Атина през 2017 г.), основател и артистичен директор на Kunsthalle Athena и основател и директор на редакцията на списанието South As a State of Mind (част от публикациите на Документа 14).

През 2011 г. Фокидис e един от кураторите на Третото Солунско биенале (www.thessalonikibienniale.gr). Освен това е била комисар и куратор на гръцкия павилион на 51-то Венецианско биенале (2003 г.) и един от кураторите на Първото биенале в Тирана (2001 г.). Била е гост-куратор на Art Space Pythagorion - Schwarz Foundation, където е курирала самостоятелни участия с новопродуцирани проекти на групата Slavs and Tatars (2013) и Невин Аладаг (2014). От 2001 г. до 2008 г. тя е съ-директор на Oxymoron - нестопанска организация в Атина, посветена на популяризирането на съвременното визуално изкуство в Гърция и на международно ниво.
Автор е на есета за различни сборници, за каталози на художници и изложби и за няколко международни списания за изкуство и книги, сред които Frieze, Art Agenda, Artinfo, Flash Art, Art & Australia, Manifesta Journal, Empires Ruins and Networks, A reception of Urban Ecology: Detroit and beyond, Articulating Power and Subversion. Участвала е в международни конференции и дискусии, серд които: Arco, Art Basel Conversations, Global Art Forum, Art Dubai, Liverpool Biennial, São Paulo Biennial Arco Lisbon, Vienna Contemporary, Berlin Biennial. Тя е член на журито за различни награди, сред които: 2013 Furla Award, Bes Revelaco 2013 – Serralves Museum, Videobrasil 2017.
Била е стипендиант в Akademie Schloss Solitude, международна програма за пребиваване на художници, и един от поканените стипендианти за 2017 Vila-Sul, резиденция на Гьоте-институт в Salvador Bahia.
Преподава в различни програми, включително Летен институт за изкуства Saas Fee в Берлин. От ноември 2018 г. преподава курс в UDK Берлин, като част от класа на проф. Нина Фишър по експериментален филм. През юли - август 2019 г. ръководи кураторски курс в Международната лятна академия за изящни изкуства в Залцбург

—-
С финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община, и с любезното съдействие на Френски институт в България

Медия

  • „Близки срещи. Визуални диалози“ (Част 2, Back2school, 2019), проект на ИСИ-София, цели ре-интегриране на сцената на българските съвременни художествени практики и артисти в европейската сцена чрез предварително организирани визити – с публични лекции и срещи с автори, на водещи европейски куратори, които са или в процес на подготовка на важно биенале/преглед на съвременното изкуство, където и да било по света; или са активни музейни директори с отворени програми, които могат да оценят българските автори; или са активни млади куратори, родени в България или извън, които работят в режим на активна кариерна реализация във водещи арт центрове на Европа.


    Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Програма „Култура-2019“ на Столична община. logo SPK 2 cveten bg

Контакт

  • Галерия ИСИ-София

    бул. Васил Левски 134 (вход откъм ул. Екзарх Йосиф) София 1504, България

    Работно време: вторник – събота, 15.00 – 19.00 и по уговорка

    00359 2 8466261 | Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите.

    ИСИ-Градина

    Курорт Аполония, Черноморец 8142
     

Cookies make it easier for us to provide you with our services. With the usage of our services you permit us to use cookies.